Antes de seu nome tornar-se sinônimo de genocídio e devastação global, Adolf Hitler nutria uma aspiração muito diferente: ser um pintor reconhecido.
Esta faceta, muitas vezes ofuscada pela brutalidade de sua carreira política, revela um capítulo complexo de sua juventude em Viena.
A Arte Como Meio de Sustento
Entre 1908 e 1913, o jovem Hitler viveu na capital austríaca tentando transformar sua paixão em sustento.
Durante esse período, ele produziu centenas de obras — variando entre desenhos, aquarelas e óleos — comercializando-as não apenas como arte, mas também como cartões postais para garantir sua sobrevivência financeira.
O Sonho de Ser Artista Cai Por Terra
Em sua autobiografia, Mein Kampf, Adolf Hitler revela seu desejo ardente de se tornar um artista profissional. Essa aspiração o levou à Viena em 1907, onde ele tentou, sem sucesso, ingressar na Academia de Belas Artes.
Rejeitado duas vezes pela instituição, uma vez em 1907 e outra em 1908, Hitler inicialmente passou na parte preliminar, que exigia desenhar duas cenas icônicas ou bíblicas designadas em seis horas.
Mesmo assim, seu portfólio foi criticado por conter poucas cabeças, o que levou os examinadores a sugerir que ele tinha mais aptidão para arquitetura do que para pintura.
Um instrutor, solidário com a situação de Hitler e reconhecendo algum talento, aconselhou-o a candidatar-se à Escola de Arquitetura da academia. Infelizmente, esse caminho exigia o retorno à escola secundária, da qual Hitler havia abandonado e não estava disposto a reingressar.
O Desejo de Continuar no Mundo das Artes
Apesar das dificuldades, ele continuou a pintar, vendendo cartões postais e aquarelas para sobreviver.
A Influência da Rejeição da Academia de Belas Artes de Viena na Ideologia Nazista
A rejeição de Hitler pela Academia de Belas Artes de Viena foi mais do que um simples fracasso profissional. Esse episódio pode ter tido um forte impacto psicológico, contribuindo para a formação de sua visão de mundo.
Sem conseguir seguir o caminho artístico que desejava, a frustração acumulada pode ter se transformado em ressentimento profundo.
Esse sentimento acabou sendo canalizado para o extremismo político, no qual suas decepções pessoais foram projetadas sobre inimigos externos, usados como culpados por suas próprias limitações e derrotas.
Uma Ironia Histórica: A Clientela Judaica
Curiosamente, o povo que ele – Hitler – viria a massacrar anos mais tarde, eram justamente os que mais compravam suas pinturas.
Enquanto lutava para vender suas paisagens e cartões postais, seus clientes mais fiéis eram membros da comunidade judaica.
Registros históricos apontam nomes como Josef Feingold, um polonês judeu, e Samuel Morgenstern, um empresário austríaco, como compradores frequentes das obras do futuro ditador.
Inspirações e Estilo Artístico
O estilo de Hitler era frequentemente descrito como rígido e acadêmico, com forte influência do classicismo, Renascimento e neoclassicismo. Ele admirava a precisão técnica e o simbolismo claro desses movimentos, elementos que se refletiam em suas obras.
Apesar de afirmar ter iniciado diversos movimentos artísticos, suas inspirações eram, em grande parte, derivadas de artistas tradicionais.
As Obras de Hitler no Pós-Guerra
O fim da Segunda Guerra Mundial trouxe um destino incerto para o espólio artístico de Hitler.O Exército dos Estados Unidos apreendeu diversas obras, algumas das quais ainda permanecem sob custódia do governo americano e não são disponibilizadas para exibição.
Algumas pinturas permaneceram em mãos privadas e, a partir da década de 2000, começaram a surgir em leilões, alcançando valores altos e controversos.
A venda de suas obras em leilões gera questionamentos éticos sobre a lucratividade com a venda de arte criada por um figura tão nefasta.
O Artista Rejeitado e o Ditador: Um Legado que Desafia a História
As ambições artísticas de Adolf Hitler se entrelaçam com sua trajetória política de forma complexa e perturbadora. Apesar de seus dotes artísticos, seu talento é – por alguns especialistas – considerado medíocre.
Enquanto alguns historiadores defendem a preservação dessas peças como documentos históricos pedagógicos, outros argumentam que a destruição seria o único caminho para impedir qualquer forma de glorificação do nazismo.
No fim, as pinturas restam como um lembrete perturbador da dualidade do ser humano, onde mesmo em indivíduos que cometeram atrocidades inimagináveis, podem existir talentos e habilidades que merecem reconhecimento.
Cabe à sociedade decidir como lidar com esse legado, buscando o equilíbrio entre o valor artístico e a responsabilidade histórica.
Fonte: www.pt.wikipedia.org
Crédito das imagens: www.commons.wikimedia.org
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