Uma deusa sem braços que continua encantando o mundo

O que faz uma escultura sem braços se tornar uma das obras de arte mais famosas do mundo?

A pergunta parece simples, mas a resposta envolve história, beleza, mistério e a habilidade de antigos escultores gregos.

Encontrada em 1820, na ilha de Milo, essa estátua de mármore atravessou mais de dois mil anos até chegar aos nossos dias.

Estamos falando da Vênus de Milo, hoje uma das grandes estrelas do Museu do Louvre, em Paris.

Uma obra que nasceu na Grécia Antiga

A escultura foi produzida durante o período helenístico, aproximadamente entre 150 e 125 anos antes de Cristo, segundo o catálogo do Louvre.

Ela foi esculpida em mármore de Paros, uma variedade de mármore muito valorizada na Antiguidade. A estátua tem cerca de 2,04 metros de altura.

Tal como algumas estátuas antigas, ela é composta por vários blocos de mármore de Paros.

O seu corpo foi esculpido em duas partes: a junção entre o torso e as pernas é quase imperceptível na anca, pois está oculta pelas vestes.

Os braços também foram esculpidos e depois unidos ao torso, como demonstra o orifício de encaixe no ombro esquerdo.

Uma descoberta por acaso

A descoberta da famosa Vênus de Milo é tão fascinante quanto a própria obra.

Em abril de 1820, na ilha grega de Milo (à época sob o Império Otomano), o agricultor Yorgos Kentrotas escavava a região em busca de pedras para erguer um muro.

Por coincidência, o cadete naval e entusiasta da arqueologia Olivier Voutier estava por perto. Ao notar que o camponês havia encontrado o topo de uma estátua bem preservada, Voutier o pagou para continuar escavando. Logo emergiram a parte inferior e um bloco central que unia as peças.

A notícia levou o vice-cônsul francês Louis Brest a incentivar a continuidade das buscas, o que revelou novos pedaços, como uma mão segurando uma maçã e blocos gravados.

Percebendo o valor da peça, o embaixador francês Marquês de Rivière comprou a escultura e a presenteou ao rei Luís XVIII. Em março de 1821, o monarca a entregou ao Museu do Louvre. Assim, em cerca de dois anos, a estátua saiu do anonimato enterrado em uma ilha para se tornar um dos maiores tesouros da arte mundial.

Afrodite ou Anfitrite?

Hoje, a estátua é identificada como Afrodite (Vênus – para os romanos), a deusa do amor, da beleza e da sensualidade. Mas essa identificação não foi tão simples quando a estátua foi descoberta.

No início, surgiu uma dúvida: seria Afrodite ou Anfitrite?

Anfitrite era uma deusa ligada ao mar e, por isso, especialmente venerada na ilha de Milo. Como os braços da estátua haviam desaparecido, faltava justamente uma das pistas que poderiam ajudar a descobrir quem ela representava.

Na arte grega, os deuses costumavam ser reconhecidos por seus atributos — objetos, animais ou outros elementos associados a eles. Um objeto segurado nas mãos, por exemplo, poderia revelar a identidade de uma divindade.

Sem os braços, essa pista havia desaparecido.

Mas outros detalhes da escultura começaram a favorecer a hipótese de que se tratava de Afrodite. Sua aparência seminua, a forma como o corpo foi representado e alguns vestígios de joias contribuíram para essa interpretação.

E havia ainda uma pista especialmente interessante.

Próxima à estátua, foi encontrada uma mão segurando uma maçã, esculpida no mesmo mármore de Paros utilizado na Vênus de Milo. A maçã é um dos atributos associados a Afrodite e reforçou a identificação da personagem como a deusa grega do amor e da beleza.

Assim, embora algumas dúvidas tenham permanecido, a interpretação como Afrodite — ou Vênus, como os romanos a chamavam — acabou prevalecendo.

Mas… onde estão os braços?

Eis um dos maiores mistérios da Vênus de Milo.

A estátua chegou até nossos dias sem os braços completos. Também falta parte do pé esquerdo, e existem outros danos provocados pelo tempo.

E ninguém sabe com certeza qual era a posição original de seus braços.

Quando a escultura chegou ao Louvre, chegou-se a pensar em reconstruí-los. A ideia, porém, foi abandonada porque uma restauração baseada em uma hipótese poderia modificar aquilo que restava da obra original.

Hoje, portanto, podemos observar a Vênus exatamente com esse grande mistério.

Uma verdadeira obra-prima!

A Vênus de Milo não impressiona apenas por ser antiga.

Observe sua postura.

O corpo não está completamente reto. Há uma pequena inclinação, conhecida como contrapposto, que ajuda a transmitir a sensação de movimento e equilíbrio.

Uma das pernas sustenta a maior parte do peso do corpo, enquanto a outra fica mais relaxada.

O resultado é uma figura que parece estar parada, mas não completamente imóvel.

O tecido que cobre a parte inferior do corpo também chama a atenção. O escultor conseguiu representar dobras, volumes e movimentos do tecido no mármore.

Para quem olha rapidamente, parece apenas uma roupa.

Para quem observa com atenção, é possível perceber o enorme trabalho necessário para transformar uma pedra em algo que transmite a impressão de tecido, corpo e movimento.

Quem foi o escultor?

Aqui está mais um mistério.

Não sabemos com certeza quem criou a Vênus de Milo.

A obra não possui uma identificação de seu autor, e diferentes estudos já discutiram sua origem e autoria.

O que os especialistas conseguem analisar é o próprio estilo da escultura: suas proporções, sua postura, o tratamento do corpo, o modo como o tecido foi representado e outras características artísticas.

Esses elementos ajudam a colocá-la no contexto da arte helenística, período em que os escultores gregos exploraram novas formas de representar movimento, emoção, corpos humanos e cenas mais naturais.

Há quem atribua sua autoria à Alexandre de Antioquia, um escultor helenístico.

Por que não colocaram braços novos?

Essa ideia chegou a ser cogitada, quando a estátua chegou ao Museu do Louvre, presenteada pelorei Luís XVIII. Mas acabou sendo abandonada, para não alterar a obra.

Das ruínas de Milo à arte contemporânea

A Vênus de Milo pertence ao mundo da Antiguidade, mas sua influência não ficou presa ao passado.

Artistas de diferentes épocas fizeram cópias, referências e releituras da famosa escultura.

No século XX e depois dele, artistas como Salvador Dalí, René Magritte e Niki de Saint Phalle criaram interpretações próprias da Vênus de Milo.

A imagem da estátua também apareceu na cultura popular e continua sendo reconhecida por pessoas que talvez nunca tenham estudado profundamente a arte grega.

Isso mostra uma característica especial de grandes obras de arte:

elas podem atravessar séculos e continuar despertando novas ideias.

A lição que fica

A Vênus de Milo guarda uma lição curiosa: algumas obras de arte permanecem importantes justamente porque ainda nos deixam perguntas.

Ela chegou até nós quebrada, incompleta e cercada de mistérios.

Não sabemos exatamente como eram seus braços.

Não sabemos com absoluta certeza o que ela segurava.

Não conhecemos o nome do escultor.

E ainda existem discussões sobre alguns detalhes de sua história.

Mesmo assim, quando milhões de pessoas observam aquela figura de mármore, algo acontece.

Elas param.

Olham.

Tentam imaginar.

E fazem perguntas.

Talvez seja justamente aí que esteja uma das grandes forças da arte.

Nem tudo precisa ser perfeito para ter valor.

Às vezes, aquilo que falta também conta uma história.

Uma parte perdida pode despertar nossa curiosidade.

Uma pergunta sem resposta pode nos levar a pesquisar.

Um mistério pode nos ensinar a olhar com mais atenção.

A Vênus de Milo não nos entrega todas as respostas.

Ela faz algo ainda mais bonito:

Ela nos convida a fazer perguntas.

E quando uma obra de arte consegue fazer isso, mesmo depois de mais de dois mil anos, ela continua viva.

Fontes:
www.pt.wikipedia.org
www.louvre.fr

Crédito das imagens:
(01) www.chatgpt.com-dall-e
(02) www.instagram.com/andredorigo